第五章演戏的心理与意识
演戏要针对导演设置的人物心理去表演，要有角sE自觉的意识，进入那个角sE扮演的灵魂，暂时忘掉自己，去融入那个戏剧的心态，模拟那个角sE的沉重心情。所以戏剧有一种警示的意义，也有关存在问题的省思，戏剧系是一种人类学的心理展示科系，所以写剧本变成很重要的剧作家使命。
第六章演戏的认知与表现
演戏要了解自己适合眼那一类的X格，在京剧、歌仔戏、布袋戏中仔细分类角sE的定位及称呼，这是唯一差异於其它戏剧型态的优点，如百老汇、好莱坞、法国傀儡剧、独白剧场，都没有这些人物分类的局限，所以可以自由表现，发展空间很宽广，然而设定戏剧的人物，也是一种限制中的优点，因为导演不必为角sE太纷杂而头痛。
第七章演戏的矛盾与冲突
戏剧的矛盾与冲突，表现出ga0cHa0，戏剧X的转折，让人痴迷的想继续看下去，没有了矛盾冲突，平铺直叙的幸福主义，在追求娱乐X的观众眼中，是一种快乐意态的观看，完全不想研究戏剧的各种元素，文化符号。那麽《钟楼怪人》的矛盾就是生化人的拼接，在未来的世界里，是值得省思的医学科幻。
第八章演戏的牺牲与假装
演戏最难的牺牲，就是假装Si亡，这很难演，还有就是流泪，你如何一下子触景伤情留下真实的眼泪，所以哭戏不容易，要很入戏。演戏最牺牲的角sE是丑角，要带给人欢乐，又不能笑场，所以黑sE幽默是实验小剧场中的一种主要效果，能得到观众的笑声，是一种荣誉感，因为喜剧就是要以欢喜献给观众的情绪，谁要罐头笑声的加料。
第九章演戏的台词与旁白
戏剧的台词，是剧作家的用心良苦之意，剧作家韦伯、箫伯那、普契尼、王尔德，等等，很多专业剧作家，得到很高度的票房支持，是因为他们的戏剧有的嘲讽有趣，有的感人肺腑。要背台词，不如了解台词的文下之意，才能真正得到剧作家的真髓，在剧本中，旁白是说明动作、音效、特效，等等的文字，以括号作为标示，特别是广播剧，更是需要各种旁白说明。
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